Kunst & Design

Auf der Suche nach Inspiration?

K U N S T  liegt im Auge des Betrachters – es ist das was man darin vielleicht sehen möchte, was einem gefällt, was einen anspricht. Es vermittelt Gefühl, berührt die Seele, bewegt. Die Ansätze und Ausführungen sind hier so unendlich wie es Gedanken und Fantasien eben sein können.

Für mich bedeutet Kunst zu experimentieren, mit Farben, Formen, Worten und Materialien zu spielen, zu gestalten, zu fühlen. Es gibt Werke bei denen ich mir von Anfang an klar darüber bin wie sie fertig aussehen werden, ich sehe sie vor meinem geistigen Auge, oder die Worte sprudeln nur so aus mir heraus, und ein anderes Mal lasse ich mich von Fantasie und Gefühlen leiten und kreiere wirklich nur im Moment, völlig spontan – intuitiv.

Meine moderne und abstrakte Kunst erstelle ich meist mit Acrylfarbe oder Kohle auf Canvas oder mit Pastellkreide auf recyceltem Holz. Ich probiere ständig Neues, liebe es zu experimentieren, z. Bsp. auch mal gerne mit Epoxidharz. Jedes Gemälde ist ein Unikat – genauso wie bei den diversen Kunstobjekten (primär aus Holz).

Meine Gedichte und Lebensweisheiten schreibe ich auf Deutsch und Englisch, welche ich dann in limitierten Auflagen drucken und rahmen lasse. Anfangs noch auf meiner geliebten Schreibmaschine, inzwischen steige ich jedoch immer mehr auf die Bearbeitung am PC um, da ich durch die farbenfrohen Hintergründe oder Benutzung eigener Fotos als Hintergrundbilder einfach eine größere Vielfalt zum gewohnt klassischen „schwarz-weiß“ Werk anbieten kann.

Meine Fotografien (primär Landschaften und close-ups) sind meist komplett unbearbeitet und auf hochwertigem Canvas gedruckt. Hin und wieder reizt es mich mit verschiedenen Facetten und Einstellungen zu spielen und ich erstelle Serien oder einzelne Bilder am Bildschirm, welche dann ebenfalls auf hochwertigem Canvas gedruckt zu erwerben sind.


 

D E S I G N  steht für Gestaltung, Entwerfen, Formgebung – wobei es sich aber eben nicht nur mit dem Objekt oder der Idee an sich auseinandersetzt, sondern eben auch mit der Funktion und Kommunikation gegenüber dem Benutzer. Dadurch ermöglicht uns Design auf ästhetisch anmutige Weise diverse Funktionen zu erfüllen, ob im rein körperlichen Bereich (z. Bsp. ergonomisch) oder aber im Bereich der Funktionen für Verstand und Psyche (zeichnerisch, informativ, symbolisch, strukturierend). Es findet also immer ein Austausch zwischen Funktion und Ästhetik statt.

Mein eigener Anspruch in der Umsetzung eines Designs liegt grundsätzlich bei klaren Linien und einem möglichst zeitlosen Aufbau mit ansprechender Struktur, egal ob es sich hierbei um Kommunikations-, Produkt- oder Servicedesign handelt. Es wird selbstverständlich immer den erforderlichen Konzepten und Prozessen der Kunden angepasst und dementsprechend individuell und zeitgemäß zugeschnitten und entwickelt.

Die Liebe zu dem Werkstoff Holz und die Auseinandersetzung mit dem Thema Nachhaltigkeit und Upcycling hat sich im Laufe der letzten Jahre immer mehr gefestigt. Nachhaltigkeit bedeutet grundsätzlich einen möglichst großen Nutzen aus bereits verfügbaren Ressourcen, bei fairen Bedingungen und geringster Umweltbelastung, zu erzielen. Das nachhaltige Produkt an sich sollte somit idealerweise im gesamten Produktlebenszyklus (Produkt im materialeffizienten und -gerechten Design, Infrastruktur, Dienstleistung, Abstimmung zwischen sozialen, wirtschaftlichen und rechtlichen Bedingungen) hinweg nachhaltig konzepiert sein. Etwas nachhaltig zu designen befasst sich also mit deutlich mehr als nur dem Endprodukt, es geht über den gesellschaftlichen Kontext heraus und kann durchaus auch soziale und ethische Fragen aufwerfen. Als nachhaltige Künstler- / Designerin sehe ich mich selbst dadurch nicht nur als Verbindung zwischen dem Produkt/Material und dem Konsument, sondern eben auch zwischen Umwelt, Wirtschaft und Geschichte.

Produktdesign:
Ich nutze primär recyceltes Holz – manchmal ist dies für einen speziellen Kundenwunsch aus Zeitgründen oder dem Wunsch nach einer bestimmten Holzsorte jedoch leider nicht möglich. Für Schmuck nehme ich zusätzlich auch Muscheln oder Steine. Mir ist es immer wichtig die natürliche Schönheit des Materials nicht zu verfälschen. Holz wird daher lediglich geölt, Steine bleiben natürlich und werden ggf. poliert, die Muscheln werden zusätzlich mit Epoxidharz behandelt, um eine höhere Widerstandsfähigkeit zu gewährleisten. Manchmal benutze ich zudem Letzteres als Trägermaterial für Gesammeltes und/oder Gefundenes, oder als Füllmaterial bei wirklich altem, leicht brüchigem Holz. Jedes Stück ist ein Unikat – und wird in liebevoller Handarbeit gefertigt.